《歌舞升平》作为一部以音乐和舞蹈为核心的电影，用独特的艺术风格和叙事方式，为观众呈现了一场视听盛宴。影片中的音乐元素极为丰富，融合了迷幻、舞曲、蓝调、电子等多种风格，不仅还原了特定时代的音乐潮流，也通过节奏与旋律传递出角色的情感变化。开场不久，梅艳芳饰演的方敖儿Jannie便以一首《别离的无奈》奠定了影片的情感基调，而片末她与罗素的同台演出，则成为剧情转折的重要节点。
演员的表演是影片的一大亮点。梅艳芳将方敖儿从初入乐坛的青涩到成为明星后的复杂心态演绎得层次分明，既展现了角色在事业上的野心，也刻画了她对旧日恩师占士的愧疚与留恋。黄志强饰演的占士则带着强烈的戏剧张力，其严厉外表下隐藏的矛盾情感，让角色摆脱了非黑即白的扁平化塑造。两人之间亦敌亦友的关系，通过激烈的对手戏和微妙的眼神交流，呈现出人性的真实与多面性。
叙事结构上，影片并未采用传统的线性铺陈，而是以音乐舞台为支点，穿插回忆与现实的交错镜头。这种手法虽然略显跳跃，却契合了歌舞片特有的浪漫化表达。例如，当方敖儿面临事业危机时，导演用一段充满象征意义的编舞来隐喻她的内心挣扎，而非依赖直白的台词。不过，部分情节的衔接稍显生硬，尤其是配角的故事线未能充分展开，导致情感铺垫略有不足。
主题层面，《歌舞升平》探讨了名利场中的人情冷暖与自我救赎。方敖儿与占士的关系变迁，既是对娱乐圈生态的缩影式揭露，也是对“背叛与原谅”这一永恒命题的思考。影片结尾，两人在舞台上的和解戏码，通过灯光与音乐的烘托，将戏剧冲突推向高潮，却也留下了关于艺术纯粹性与商业利益博弈的余韵。尽管某些段落的意识形态表达稍显刻意，但整体仍不失为一部充满诚意的作品。
值得一提的是，影片的服装与场景设计极具时代感，70年代的流行服饰与迷幻色彩交织，构建了一个既复古又超现实的审美空间。这种视觉语言与音乐形成共振，让观众仿佛置身于一场盛大的时代派对中。然而，过度的风格化处理也可能削弱部分观众的代入感，使得影片更偏向于一场形式实验而非大众化的娱乐作品。